万相为心——法原博物馆水彩画特展
水彩画是一古老的画种，起源于西方，传入中国已经走过一百多年的历程。它的色彩永远是那种透明、鲜亮，即或是灰调子的画面，颜色也是干净的，总给人一种雨过天晴、焕然一新的感觉。 水彩画的调和剂当然就是水，掌握好水的用法绝非易事，必须经过长时间的实验和积累，熟能生巧。我身边的水彩画家更多地与本土水墨绘画的方法通融，讲究骨法用笔，皴、擦、点、染，一气呵成。在水彩纸的凹凸质感之上留下笔触、留下颜色在水的作用下的氤氲，比域外水彩画更加彰显气韵生动的意象。颜色饱满然则外溢，与周边保持若止若浸的关系，有一种莫名的期待，是最令人着迷的地方。这中间留出的白，不仅是白色，是光、是空间的突出与深入。 以前建筑师、设计师都要掌握水彩画这种技能，尽管专业教育使他们具备了一定的技能，但均停留在工具与通识的浅显层面上，教授水彩画的老师是水彩画艺术家则更是稀罕，比如曾经在清华大学建筑系任教的吴冠中、华谊玉先生。正是如此，才有稀罕中的稀罕，把水彩画作为了一生爱好的人，他们堪称我们之中的佼佼者。水彩在他们的手上、心中已不再是术，分明是触景生艺，超越了职业的梦想。他们就是本次参展的主角：费曦强、金卫钧、刘谞、周穗如、庄虹。 对于画家而言，画画在于以独到的视角审视世界，寻觅、发现、体验可以激发起创作热情的瞬间，这是一种享受、也是一种状态。此次参展的画家大都经历过几十年的磨练，作品中更多地呈现对于景物的思考和应对，而不是简单地描摹和炫技。因此，他们的水彩画既呈现自然景物的韵姿，也表现他们的灵性，每幅画都是内心图景的一种投射，表现出完整的内在结构。 本次展览以建筑题材为主，这与法原博物馆展览空间的调性相契合。优秀的建筑本身就属艺术范畴，它不仅以其尺度、比例、色彩、装饰以及变幻的光影效果等引起人们感观上和情绪上的反应，也是建筑师、设计师们的职业偏好。传统的城镇、街道、乡村、农舍，越是具有历史感的状况越能在水彩画中呈现淋漓尽致的效果。相信观者可以从中感受到每一位画家通过对景物的提炼与呈现，所表现出的审美追求和个人风格。